“
制作这些写实、立体
布景、道具，不止是把观众带入到故事里，提高真实性，更是让演员丰富自己角色。道具运用，是衡量导演、演员是否成熟标志……”
“有人也许认为，白话剧不用唱，不用身段，就很好演
。恰恰相反，它对于演员要求，甚至更高过传统戏曲！”
“更不要完全排斥们传统戏曲体系，汲取这片土壤力量，才能成就华夏白话剧独特之风。戏曲中四功五法，未必没有你们能够在肢体表演上借鉴东西？如何去融会贯通？现在身在长乐戏园，能够接触到旧剧演员，就是你们很好机会，未来有
天，希望看到你们在台上运用到其中东西。”
“寻芳，剧本上没写，你却要演出来。嚎叫、捶打对方同时，她还是被揭穿、被刺痛人，个曾经非常自负、目中无人家伙被完全击碎之后，她表演可以更加有层次。”
“于老师，在这里，无声不应该是完全静默，你形体动作要代替语言。”
既然是喷徐新月,纪霜雨当然更不带理会。
只有徐新月哭着喊着要让这些人好看——等上演后，全都来给道歉！
距离上演时间不剩多少，纪霜雨还在紧锣密鼓地排演,好多事情要操心，真是幸好收几个徒弟,还都是熟手,像绘景之类，教会手法后起个头就能让他们完成。
春雷剧社学生,在纪霜雨看来,比素人强得实在有限！
可能连他们之中,有些人也以为，新剧就是谁上台都能演，说说台词就行。倒也是,现在很多学生剧社，可能连个正经剧本都没有，演员自己攒自己台词。
“……”
除却灌输理论体系，纪霜雨也深知他们时半会是无法消化，所以，他做大量细致示范，这样短时间内才能排出台像样话剧。
华夏话剧，曾经历从无所有，到全然模仿西洋体系，再到进行汲取本土文化重建，对还处在最初阶段春雷社员来说，纪霜雨说每条，都让他们不停思考，触摸到全新世界。
本来纪霜雨“求职”时话，就让他们心甘情愿接
拿投资人钱,纪霜雨也让春雷社这些学生，见识什
叫专业导演。
他自有全盘思考,有条不紊地调理这些学生演员。
别说他们只是舞台上业余新人,就是这整个白话剧，在华夏也是崭新艺术,尚未形成自己艺术理论体系，也尚未有机会效仿国外体系。
纪霜雨带着未来完整思想,强悍介入,社员们也海绵般，疯狂吸收着知识。对有着饱满热情他们来说，这就是最渴切。
“……不要把自己当作是编剧工具,去创作，每个演员，都需要对剧本进行再次创作。”
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