月色被浓云遮挡，光线暗淡下来。
“咚——咚—
他们不由自主进入
这首曲子所勾勒
画面中。
是什
……是月亮，对，是初升明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚风。
不需要旁人解释，聆听观众们已经明白，这奏出是江面水波声音。
那大阮沉沉富有节奏
下下，是船桨在击水。
短短小段乐曲，竟在脑海中营造出如此鲜明画面感。
满、立体、注重层次。
但中国、中国人艺术，讲究是空，是写意，是留白，是少即是多。
支毛笔，笔锋落下，笔画间线条起落、粗细、转折、飞白，什样深浅浓淡都有。
不应该是对西方交响乐拙劣模仿，那样只会带来杂糅不和谐。
段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指手法由慢到快引入。大幅度快推慢挽，回滑音配合运用倏地勾住人心神。
名字在应之前？有意思。”
“他看上去很年轻。”
“是太年轻。”后面话没有说出。太年轻，能作出优秀曲子吗？
在音乐最辉煌时代，天才涌现群英荟萃那个时代，天才们确实可以在这样年纪作出令人惊艳传世曲目。
但本世纪，这样富有才华音乐家还没有出现。
“它会让世界看到听到它独特魅力。”
副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。
在箜篌、鼓、笙、洞箫奏出恬静旋律中，领奏淙淙琵琶声像点睛之笔，在平稳中描画出起伏。那个美好东方古城仿佛幅单调线稿上色，有清晰颜色出来。
旋律在平稳悠扬中呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高不断推进，映照出明月上升场景来。
而没等观众期盼月色彻底照拂大地，大胡等低音乐器音色蓦然厚重起来。
台下评委们眯眯眼，盯紧这个年轻人。
因为疲惫有些分散注意力，经由他弹奏手，下被集中起来。
在刚刚乐声中，他们感受到丝微风吹拂江面轻灵感，他弹奏太过自然。
洞箫与古筝、二胡声音也加入进来，齐奏中音色达到和谐。
偌大音乐厅内，观众们越发安静，整个大厅只有那微风般乐声，疲惫都好像被驱散不少。
演奏正式开始。
许乔抱着琵琶，想起先前自己同应文林谈话，缓缓拨动琴弦。
“它会缓慢而坚定地形成自己体系，它本来就应该走自己发展道路。”
如果把西方交响乐形容为幅色彩厚重油画，那民乐就是幅水墨画。
画幅油画，需要先用大笔刷铺层背景，再层层地上颜料，最后画出来是幅层次分明画——这就是西方交响特点。
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
