办不到。就像所罗门自己说过:“们相信才华,但们更祈求天赋。”有理由希望在这样集中环境中会发生些有趣反应。很少有艺术家能够在疏离之中茁壮发展,相同趣味思想碰撞才会激发出艺术繁荣。
这种碰撞已经在雕塑、音乐、文学批评和电影制作行业产生积极成果。但要判断后世历史学者们是否能如奠基者们所期待那样,重拾对人类往昔成就自豪感,现在判断还为时尚早。绘画仍处于衰退中,这助长那种认为静止二维艺术形式毫无未来观点。
非常明显是——尽管对此还没有找到个满意解释——在聚居地最为突出艺术成就中,“时间”起着重要作用。就连雕像也很少静止不变。安德鲁・卡尔森曲里拐弯神奇作品会按照思维可以察觉复杂图案慢慢变化,尽管观赏者不能完全理解。卡尔森宣称,他将上世纪抽象可动雕塑臻于极致,使雕塑和芭蕾结合为体。这话多少也合乎实情。
聚居地多数音乐实验十分具有自觉性,关心种所谓“时间跨度”问题。大脑能捕捉到最短音符和它能忍受最长音符是什?调整音符或通过配器手段能够改变它效果吗?对这种问题讨论无休无止,辩论也不全是纯理论式。其结果诞生出批非常有趣音乐作品。
不过,新雅典最成功试验来自具有无限可能性动画艺术。迪斯尼时代已经过去百年,这个媒体最具活力领域仍留有许多未竟之业,就写实性面看,动画已经跟实际拍摄出照片无法区别,让那些按照抽象路线发展动画人更为不齿。
批至今没什作为艺术家和科学家引起人们强烈兴趣——也引起十足警惕。他们就是追求“极度真实”那组人。他们在电影发展史上轨迹就是解释他们行为线索。开始,有声音,而后,是颜色,接着,立体视法,再后来是全息电影。这条线把老式“活动图画”变得越来越接近现实。切终点在何处?不错,最后阶段就是观众忘记自己是观众,成为电影部分。这就需要刺激所有感知,可能还需要动用催眠术,但很多人认为这切实可行。达到这目标,人类体验将获得极大丰富,个人可以成为另外任何个人,至少短时间可以,他可以参加任何想象中历险,真正或是假想。他甚至可以变成植物或动物,只要他可以捕捉并记录这些生物感知印象。当“节目”结束,他获得记忆就跟他实际生活中经历过样生动形象——实际上,已经无法同真正现实区分开。
这种前景令人眼花缭乱。不少人觉得它实在可怕,希望整个行当最好
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