家主观印象表达出来，做为艺术上
新目标。苏东坡用两行诗充分表达这种反叛精神。他说：“论画以形似，见与儿童邻。”在评论
个年轻写意派画家宋子房时，苏东坡说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无点俊发，看数尺便倦。汉杰（宋子房号）真士人画也。”
宋代画家又向前迈
步，在张画里，不但要表现作者印象或概念，也要表现内在肌理。简直来说，宋代画家要画是精神，而不是外在。宋代哲学派别叫做理学。在佛教形而上学影响之下，儒家把注意力从政治规矩形式和社会撤离，转而沉潜到心和宇宙方面去。藉助于印度神秘主义和形而上学，他们开始谈论这个“理”字，粗略说，就是自然与人性里“理由”，或“自然法则”，或“万物内在精神”。宋儒困于中国人对抽象形而上学无能力或无爱好，他们在把“理”当做“自然律”研究上，所入不深。但是他们却完全相信在万物外形后面，有种无处无之力量，或是精神，或是“理”；自然本身，是精神，是活泼泼，而画家应当在画里把握万物此种无以名之内在精神。所以画家在画秋天树林时，不应当以描绘树叶丰富颜色为目，而是要捕捉那不可见“秋意”或“秋思”，换句话说，要使人觉得要披上件夹大衣出去吸那干爽清凉空气，似乎在大自然季节蜕变中，看得出渐渐阴盛阳衰。苏东坡在教儿子作诗时，要他把花个别性表现出来，使人对行写牡丹诗，不致误认是写紫丁香或梅花。牡丹特质是丰盈华丽，梅花则秀逸脱俗。那种特质把握，则有赖于画家眼睛与诗人想象。要画鱼，则艺术家必须解鱼本性，但是为达到此目，画家必须运用其直觉想象，在心神上，与鱼同在水中游，体会鱼对水流与风,bao，光亮与食物反应。只有懂得鲑鱼在急流激湍中跳跃时快乐，并知道那对鱼是多
富有刺激性，个画家才应当画鲑鱼。否则，他最好不要动手，不然他画鱼鳞、鱼鳍、鱼眼多精确，那张画仍是死。
画家必须注意观察细节。苏东坡次记载件好笑事：四川省有个绘画收藏家，在他收藏百多幅名画中，他最珍惜戴嵩画斗牛图。天，这个收藏家在院子里晒画，个牧童赶巧在此经过；他向那幅画看下儿，摇头大笑。人问他何故发笑，牧童回答说：“牛相斗时，牛尾巴定紧夹在后腿中间，这张画上牛尾巴却直立在后面！”
苏东坡也看不起名花鸟画家黄筌，因为他对鸟习惯观察错误。但是只凭观察与精确，并不能产生真艺
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
