从之前情况来看,李烩应该是遵从古典主义原则,但他显然又准备快速完成画作,这与古典技法形成本质矛盾。
李烩默默坐回画架前,将调色板放在大腿上,注视着眼前画作。
首先,要想象。
如同刚刚莅临这个世界样,黑白画作上突然出现点光晕,而后像滴上水彩般向四周扩散,直至浸染整块画布,整个上色过程与最终效果通通浮现。
从眼睛开始,这里是最深色调。
在绘制到第37分钟时候,李烩终于放下炭笔,起身。
他拿起调色板,他需要主要颜色已经平铺在那里。
此时,画板上作品轮廓终于毕露无遗。
李烩让开座位,这才让更多人得意看清底稿。
“终于看明白。”
外围同学,有些已经站得腿酸,本能想走,但又十分好奇李烩成品会是什样子,不舍得走,这实在是莫大纠结。
汉服女生看着李烩笔触默默呢喃道:“他,好像很焦虑。”
“嗯?”白静表示难以理解,“看他很顺畅啊。”
“不是,要细看,要体会,你可能直看着他肌肉,但始终盯着他手。”汉服女生叹道,“他开始有犹豫笔触,他想画得更细腻些,却又想和时间赛跑,无法完成那样细腻,虽然已经很出色,但想必他自己,很悲伤吧。”
少女猜对,李烩始终在与强迫症自己战斗着!
李烩提笔轻轻蘸过黑色颜
“烩神在画自己!”
“他要画多久啊?素描就好吧,真要上色?”
“是啊,总不能画到天黑吧。”
此时,美院学生们几乎同时停止速写,尽量向前凑去,到最关键时候。
油画技法,绝无定式,几乎每位名家都有自己画法和习惯,并且每次作画都在变化着,他们画技也成为业界津津乐道话题,不同种类画技,表现出风格将完全不同。
常规而言,本人最快完成部完整油画作品也要个月。
并非仅仅是因为慢工出细活,而是被客观物理原理所束缚。
按照当时古典绘画技法,上色这个过程通常要堆叠数层,甚至十几层,每次上色完毕,都要等待颜料风干,然后再上下层,通过层层颜色堆叠,以达成完美、自然且厚重色彩感,《蒙娜丽莎》那极度柔和颜色渲染正是其成为经典原因,种“柔”境界。
但现在,仅有两个小时不到时间,别说十层,两层色彩都无法堆叠,只能放弃古典技法,挑战现代直接画法,次性将所有颜色表现出来,这样出来画,般色感上是很生硬,而且调整空间也很小。
这次,要用最短时间,挑战“刚”境界。
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