到
元代，出现藏传密宗
壁画，题材不再黏着
神情反而更加恬静、素淡和自然。画中佛教道场已经以净土宗为主，启示人们只要念佛就能
起进入美好净土。连这种简明理想，也洋溢着只有盛唐才有轻快和乐观。
唐代画面中那些世间人物，不管是盔甲将军、西域胡商，还是壮硕力士、都督夫人，都神采飞扬、炯炯有神。更难得是，
在这些人物形象中分明看到吴道子画派某种骨力，在背景山水中发现李思训、李昭道父子那派辉煌笔意。欢乐，就此走向经典。走向经典还在欢乐，点也没有装腔作态。
除壁画，唐代塑像更是风姿无限，不再清癯，不再呆板，连眉眼嘴角都洋溢着笑意，连衣褶薄襞都流泻得像音乐般。
唐代洞窟中切都不重复，也不刻板。立即明白，真正欢乐不可能重复，就像真正人性容不得刻板。结果，唐代欢乐诱发长久欢乐，唐代人性贴合永恒人性，切都融合得浑然体。恍惚间，热闹洞窟里似乎什
也没有，没有画，没有雕塑，没有年代，也没有思考，切都要蒸腾而去，但又哪里也不想去，只在这里，在洞窟，在唐代，在吴道子笔下。
突然，精神怔，看到个异样作品，表现个尽孝报恩故事。与般同类故事不同，这个佛家弟子是要帮助流亡父母完成复国事业。心中立即产生种猜测，便俯身去看年代标示牌——果然，创作于“安史之乱”之后。
“安史之乱”，像条长鞭，哗啦声把唐代划成两半。敦煌因为唐军东去讨逆而被吐蕃攻陷，因此，壁画中帮助流亡父母完成复国事业内容，并非虚设。
悲壮意志刻在洞壁上，悲惨岁月却刻在大地上，赫赫唐代已经很难再回过神来。此后洞窟，似乎个个活气全消。也有看上去比较热闹场面，但是，模仿热闹只能是单调。
在单调中，记得还有个舞者背手反弹琵琶姿态，让眼睛亮。
再看下去，洞窟壁画内容越来越世俗，连佛教题材也变成现实写生，连天国道场也变成家庭宅院，连教义演讲也变成说书人故事会。当然这也不错，颇有生活气息，并让联想到中国戏剧史上瓦舍和诸宫调。
唐宋之间，还算有些呆滞华丽；而到宋代，则走向种冷漠贫乏。对此，很不甘心。宋代，那是个让中国人拥有苏东坡、王安石、司马光、朱熹、陆游、李清照、辛弃疾时代啊，在敦煌怎会是这样？想，这与河西走廊上大大小小政权纷争有关。在没完没轮番折腾中，文化之气受阻，边远之地只能消耗荒凉。
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