用流动抒情的间奏，加强降B大调的温柔慢乐章！
协奏曲在钟应荡气回肠的华彩中结
厉劲秋最讨厌乐手的自由发挥，在整齐划一的交响乐里彰显个性。
可钟应弹奏出来的古琴声音，时时超脱于乐谱，又和他们完美交融，全然没有第一次合奏的生涩，仿佛排练已久，是他们管弦乐队熟悉的一份子。
那是古琴，又不完全是他们认识的古琴。
不少熟悉乐谱的乐手，每一刻都在尖叫：完了完了，这人要被赶出去了。
唯独那位拥有赶人权利的作曲家，紧紧盯着钟应，没有任何异议。
那不是他写下的音符，甚至不是他记忆里古琴的声音。
但是……
还挺好听？
钟应弹奏的每一段，弥补了之前没有独奏乐器的缺憾，厉劲秋不能说他在即兴发挥，可他弹奏的每一段音旋，令自己充满了探究欲望。
以至于厉劲秋无比好奇，下一个转音篇章，钟应又会弹奏出什么样的曲调。
厉劲秋说话不留情面，钟应却始终平静。
他认可了这项规则，又重新看向帕米拉，根本懒得和厉劲秋多费口舌。
傲慢、疯狂的作曲家，不会被任何的语言打动。
他要做的，是保证自己可以加入《金色钟声》，见到贝卢。
《金色钟声》仍是小提琴扬起前奏，属于独奏乐器的篇章，稍稍靠后。
金色悠长的钟声，取代了厉劲秋的记忆里拉锯般刺耳的滑弦、弹棉花式的偏见，恢复了古琴原本带给人的雅致印象。
厉劲秋听到了灵魂深处的乐曲。
那一刻，熟悉又陌生的乐曲伴随着钟应琴弦的节奏，共同谱写了一段极具吸引力的浪漫乐章。
他想到了。
想到了自己苦苦思索无法修正的段落，他选择用急速上升的节奏来掩盖缺陷，此时却迸发了新的灵感——
《金色钟声》渐渐变弱，终于只剩下了古琴的勾挑撮轮。
钟应在静谧温柔之中，升起了一段古琴的旋律。
他于深幽寂静之中泛起悠长音调，带起鲜艳辉煌回声，荡漾出洒脱的音波，奏出了这首曲子最重要的乐思。
那是钟声，而且是镶嵌着金色玫瑰的洪钟，由千年桐木郑重的撞响，绽放出枯木逢春的生机。
全部交给独奏乐器的华彩段落，吸引了所有人诧异震惊的视线。
厉劲秋双手环抱，十分抗拒，皱着眉听排练。
当第一个音响起来，他就盯着钟应，要看这个自信自负的年轻人，怎么用古琴，弹奏古筝宽广的音域。
短暂的序曲后，古琴泠泠弦音，清晰传来。
钟应坐在地上，琴弦稳如摆放在琴桌，他演奏《金色钟声》里的古筝独奏，又不完全是古筝的音调，在交响乐激进渐响的时候，他甚至狠狠拨弄琴弦，跳出了古朴如钟的声音。
厉劲秋愣了愣。
