句反问之后,杜克轻轻摇摇头,“但是当其他演员没有在镜头里,这就是你要工作时候。你利用每个花招,每个你所知道方式去创造些,在他们脑海中认为是戏剧般真实事情。所以你说很多他们看到事情,并且尝试告诉他们这是什。意思是,这其实很简单,你必须知道演员可以创造所有。”
“每次你影片上映,都会疯狂宣传,”艾伦·德杰尼勒斯转到她所从事行业上面,“关于新闻力量,你有
度,“你如何能够安排他们处于正确位置?当演员不在有创意工作流程中,你如何能安抚他们不被怠慢?不是所有在多个角色场景中都有同样表演时间。所以,这是对这部电影而言很大挑战,虽然相比较纯粹技术和逻辑问题,它是排在其后。”
经过短暂调整,艾伦·德杰尼勒斯又回到自己节奏上面,问出很多人都关心个问题,“众所周知,你影片总是会展示当今电影业最为先进特效技术,怎样才能保持这些特效不会压倒故事情节?”
相比于之前那些,这个问题稍稍有点难度。
如果说九十年代以《独立日》为代表大制作影片,只凭借出色特效技术,就能带动票房上巨额收入话,那到现在这个特效泛滥时代,部影片只有先进特效是远远不够。
比如吉尔莫·德尔·托罗执导《环太平洋》,在特效方面甚至做到好莱坞极致,只是最后商业成绩,实在有些惨不忍睹。
就像杜克过去说样,部大获成功电影,绝不是个方面突出就能够做到,而是多个方面综合结果。
“你要有所选择,你想带人们进入个不要他们想象境界,但是它们必须是建立在你已经设定好基础之上。它不是关于‘该死’瞬间,而是关于围绕在这些瞬间细节以及由什构成这些细节。”
思考几秒钟,杜克才说道:“现在如果你真回过头来想,很多故事都是荒谬,或者至少是非常不真实。但是当你砖瓦建立它们,你不断建,不断建,不断建,最后你创造细节。这些演员身身负重任因为他们对你那些想法深信不疑,这个想法是能够说服观众相信他们所看到是真实。”
因为节目时间关系,艾伦·德杰尼勒斯稍稍加快问问题节奏,“现在,演员必须在绿屏或蓝屏前表演,或者面对后期添加假想物体表演。你能够对没有这种表演经验演员说些什吗?”
“任何演员拿起对白,和另外演员起就能够演出个好场景。站在个导演立场,其实什都没有——所有你所做是确保他们都在镜头里,对吗?”
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