似乎不是他想那样。
没有让他出神机会,热烈掌声响起,下面乐团已经准备就绪。指挥个利落动作,活泼澎湃管弦乐响起,音乐会以小斯特劳斯“蝙蝠序曲”拉开序幕。
陈非舒适地靠在座椅上,搁在扶手上左手撑着脸,认真地观察指挥与乐手们互动,右手在大腿上轻轻打着拍子。
音乐会比CD更有趣地方,就在于音乐会不可复制性,每场交响乐表演都是场live,这个live过程中,指挥每个细微动作、每个眼神所带动化学效应,与乐手们表演产生千丝万缕联系。更妙是指挥被现场气氛激发对乐句做些临时调节,这些临场发挥往往是神来之笔,可遇而不可求,并且——永远不会再出现,这也就是为什,在听过许多古典音乐各个版本后,遇到些知名指挥家领导乐团,陈非还是很愿意上音乐厅去听听现场版。
顾靖扬看起来则更要放松得多,他靠在椅背上,右腿架着左腿,十指交叉搁在腿上,这个有点粗鲁姿势让他做起来却只显得潇洒不羁。因为坐在陈非右手边,他身体必须稍微向左转才能看到整个乐队,所以只要他稍微抬头,就不可避免会看到陈非侧脸——他专注样子很沉静,跟上班时那种波澜不兴淡定不同,这种由内而外沉静散发着愉悦和放松,令他整个人气质看起来与平时大不样,这样陈非,与在云空表演时陈非,才是真正表里如。
乐曲进入悠扬尾声,个旋转高潮之后,乐曲终,两个人率先鼓掌起来。
乐队紧接着又演奏三首斯特劳斯父子作品,中间穿插支奥托尼古拉,每首曲子都相当紧凑,基本是掌声歇下来乐队就开始下首,直到第五首演奏结束,乐队稍微整修,部分乐手暂时离场,乐队首席也从他座位站起来,走到指挥旁边。趁着剧院广播再次介绍首席和指挥名字时,陈非低头翻下节目单,下首是斯特拉文斯基D大调小提琴协奏曲第乐章。
跟大部分受过正统古典音乐教育爵士乐手样,陈非受20世纪作曲家影响很深,这其中,斯特拉文斯基是尤其重要位,虽然他不懂小提琴,但是他懂斯特拉文斯基,陈非对这位作曲家作品和风格都曾下过番苦工,所以他毫不费力就明白演奏种种精妙之处,这位首席节奏、每个碎弓、每个揉弦,都恰如其分地表达乐曲精神,他欢快处富有弹性,紧张处绷而不涩,与乐队其他演奏者配合完美,带动观众全副身心跟着乐曲起伏转折。曲终,掌声雷动,观众都站起来。
陈非转过头来,毫不掩饰高兴
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