穆康：“不取了。”
两人相视一笑，异口同声地说：“就叫Thefourth。”
林衍兴奋地站了起来：“我要录下来。”
穆康：“啊？”
林衍快步走回房
林衍起身将琴键全部还给了穆康：“来。”
与“穆大才子专属三大主题”截然不同，这段旋律的重音全放在副拍上，线条走向辗转流畅、音程布局大气悦耳，跨度里几乎没有出现穆康最爱用的增四减五。
音符铺陈出了古典优雅的起承转合，却仍维持作曲家的一贯风格，坚硬中性，既不煽情也不粘腻。
穆大才子有天马行空的和声，自然不会让自己的作品被旋律束缚。
穆康将新主题重复弹了三遍。第一遍搭配的是肖邦式的浪漫和声，第二遍构建了巴赫式的精致赋格，而来到第三次反复，林衍坐到了他身边，两人默契非常，毋需交流便能判断对方的意图。
平静地说：“那就换个旋律。”
无论是林衍本人还是林衍的琴声，对穆康来说都像块吸引力极强的磁铁。他既不愿被林衍牵着鼻子走，又不想从音乐里抽身，跟得左右为难、立场全无。
这场即兴演奏由变奏组曲的体裁展开，穆康一个人演绎了前五个变奏，林衍加入后以Fourhands的形式扩展了另外五个变奏。前五个和后五个以新声部出现作为区隔，表现出了大相径庭的情绪：前五个变奏有多惨烈胡闹，后五个就有多优美正经。
新出现的两个声部似乎是来捣乱的，老出现调式里没有的音，穆大才子专属第二主题在d小调里走得摇摇欲坠、心惊胆战，说不准还能坚持多久。
一台钢琴而已，小菜一碟，林衍砸场子也砸得驾轻就熟得心应手。
无调性作曲手法的圣域：十二音技法。
林衍和穆康的十二音列即兴Fourhands将勋伯格的理论贯彻到底，抛弃全部协和音程和和弦，完整半音音阶内的十二个半音，每个音都同等重要。客厅里环绕着诡异难辨的和声，乐声刺耳、思绪晦暗，又在不经意间微妙地保持了爱与狠、悔恨与喜悦的情感平衡。
第三次反复结束在以?D为根音的增七和弦。最后一秒，最后十一个音的和弦，恰好平均分配了音列中每个音的使用时间。
穆康长出一口气，靠倒在林衍肩上朝天大喊道：“勋伯格赛高！”
林衍：“取个名字吗？”
十分钟后，他志得意满地听到穆康将主题音乐结束在了以D2为根音的小三和弦，臣服般完全换掉了右手的音符。
紧接着，一段谁都没听过、初次构建在F大调里的绝妙旋律，被林衍指尖的咄咄逼人催生而出。
林衍和穆康对视一眼，都从对方眼里捕捉到了激动与惊喜。
林衍：“新的？”
穆康：“嗯。”
