版所使用的“storeup”则散发出一股子地下室或者warehouse的味道，改变康奈尔一生的神启时刻正与这样的warehouse有关。
他对此曾讲述过不止一次。那是一段转瞬即逝、匪夷所思的幻象。一连串的不幸将他变成了家庭的供养者，需要照顾老母亲和重病的弟弟。他的工作是带着销售布样在曼哈顿的店铺间来回奔波。一日傍晚，当West54thStreet大仓库华灯初上时，他忽然在每一扇窗户上都看见了弗朗西斯卡·切里托—19世纪40年代著名的意大利女芭蕾舞者的身影。她高高在上，站在仓库顶上，正同时关闭数百扇窗子。“我听见了一个声音，看见了亮光。”他在谈及另一个类似情形时说；从那以后，类似情形在他的生命中出现过很多次，他变成了类似幻象的捕捉者和鉴赏者。切里托1817年出生于那不勒斯；康奈尔的那不勒斯系列盒子（地图，维苏威风光，深蓝色天穹）构成了女芭蕾舞者永不熄灭的新家园。
在康奈尔的日记中，对于过去的狂热与对新鲜、亲切实践的贪婪追求结合起来。身为当代艺术家，他却阅读布勒东和博尔赫斯，与杜尚交好，和半个上流社会通信，模仿马格里特[9]（康奈尔有一幅充满悲伤的拼贴画，为纪念弟弟所作，画面上马格里特的火车从壁炉中飞驰而出，如同鸟儿飞出了樊笼），诉诸布朗库西[10]和胡安·格里斯[11]。当代艺术轶事丛书被他翻破了边，那是他的上下文，他的对话者。然而，没有一个人认真回应过他，他熟知每个人，自己却存在于半被承认的绵软空洞中。艺术史终究接纳了康奈尔，却又对他满不在乎，仿佛对待时尚展开幕式上的一个外乡人。
这并不奇怪：人类和野兽总能觉察到外来者，异己者。统治秩序的任务在于改变世界，熟悉的物品需要改造，以某种方式对其加以凌辱，以迫使其更新。康奈尔借用先锋派的手法，却用来达成完全别样的目的，同行们感受到了这一点，由此对其产生了公允的不信任。在一个艺术家拥有一切权利的世界里，他却表现得如同一位敝帚自珍的收藏家，致力于将自己的财产保管于最好状态。他觅得的客体并非后续扭曲的出发点，而是被赋予主体性的心爱之物。在某种意义上，他延续着——尽管他对此从未明言——刘易斯[12]的著名论断，即家庭宠物在被主人纳入爱的循环之后，灵魂仿佛得到了升华，进而获得了被救赎的可能。从这一意义上来讲，康奈尔的东西还在生前就进入了天堂，因为它们被深深地爱着。
而爱，是一种窘迫、荒唐的感受，仿佛就是为了向人们的心田注入些许恭顺与自嘲而专门创
