两极分化：
方以路易吉·达拉皮科拉（LuigiDallapiccola）为代表人物，亲近十二音体系
各种创作实践（尤其以第二维也纳乐派为引导）；另方则推崇意大利文艺复兴传统，以彼得拉西为代表。后者有时被视作反十二音体系、反德国传统音乐旗帜，其流派传承可追溯至彼得拉西老师阿尔弗雷多·卡塞拉和吉安·弗朗切斯科·马利皮耶罗（GianFrancescoMalipiero）。尽管如此，彼得拉西给予学生们最大限度开放，让他们接触到不同流派，这群学生之中就有莫里康内和
。这是他留下教诲中最有趣，也最有可能孵化出未来笔。1952、1953年左右，彼得拉西完成
次转变。德国十二音体系专制和讲究承载当年音乐语言，尽管彼得拉西创作经过地中海思维过滤得以远离独裁和做作，但是他作品，尤其是《管弦乐第三协奏曲》（TerzoConcertoperorchestra），还是更加向十二音体系倾斜。
相信埃尼奥对靠近文艺复兴那端理解得比更深，而和德国那头更加紧密，也许德国血统也是原因之。不过不要误会，俩之间没有丝毫敌对。莫里康内到彼得拉西班上比晚，们在音乐学院不是特别熟。
记得们在同个学期毕业，埃尼奥毕业作品很有学术价值。接下来，1958年，们同在达姆施塔特，那是在那里第二年。如果只看莫里康内最出名那些作品，他从来不算个真正达姆施塔特人。但是想到当时他最先锋些音乐实验，非常严肃，偏技巧层面（这就是达姆施塔特，勋伯格十二音体系更是如此），那些实验在他后续作品中留下道连绵不断线：对探索追求。也许这不是他最出名最为人知特质，但其实在他电影配乐作品之中也多有展现。说到这里想到他写首曲子，通过各种组合方式，调整并统内部结构，得到十二组不同音列，由此组成段音乐。
在那个年代，人们推崇纯粹、绝对音乐，与庸俗尘世无关音乐，想在某种程度上，埃尼奥可能觉得“问心有愧”，因为他把自己音乐才能“贱卖”给市场。他打电话跟提起过。面对从不踏出纯粹音乐神圣领地人，他会毫无理由地“自卑”。如今听来这简直荒谬，然而很多人，包括，直到很晚才改变这种思想：荒谬其实是们这些人。当然，人们都知道美国有几位电影音乐人才华横溢，知道他们使用大型管弦乐队，他们能创造与电影人物相匹配世界或氛围：这是项有趣且值得尊敬工作，毋庸置疑。然
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
