而莫里康内似乎更懂音乐之内
事，他知道如何为外部环境改编音乐，使其更好地服务另
事物。其实这并不奇怪，在音乐史上也并非新鲜事：毕竟巴赫也为新教和莱比锡圣多马教堂服务过，而威尔第为
迎合歌剧标准，有时甚至会牺牲部分音乐性。
和埃尼奥不同，
对不只是音乐音乐从不感兴趣，点也不，然而纯粹主义道路太过艰难，渐渐地，放弃音乐本身。他不样，他作品联系着世界、社会以及市场需求。他以音乐人身份完成这切。面对音乐难题，莫里康内破解方法源自他身上股认真劲儿，而当年在彼得拉西门下，他用同样劲头完成专业能力积累。那段学习造就他极高音乐素养，他以此创作大家喜闻乐见音乐。
发现莫里康内和根据画面进行音乐诠释“常规”审美，不在个频道上。指是他最出名，而且最熟悉作品，与塞尔吉奥·莱昂内合作。其实西部片目标在于，以充足预算，用几乎是文献考证方法，还原历史上美国西部，或者说，重现个由真实历史组成幻想中美国西部。但莫里康内并不顺应这意图，他从不（或者说几乎从不）附和电影要讲述内容，而是创造出保持定距离第二环境，引导观众走向同样疏离。在看来，这点推动“通心粉西部片”这外号广泛流传。总之，“跟美国相亲相爱”感觉被削弱，总有丝批判挥之不去：在音乐中非常明显，比如音色选择隐约有所颠覆。在他身上你找不到丝现实主义或二战后意大利电影传统痕迹：就算电影本身呈现出某些现实主义特质，音乐也从来不是，甚至听到与看到格格不入，这点认为很现代。
这其中应该有彼得拉西（课堂上氛围）和斯特拉文斯基影响。斯特拉文斯基永远和自己作品分裂，对于自己正在“模仿”或是“运用”语言他总是持批判态度。这
说吧，这批判性、破坏性面，相信莫里康内理解，并且理解得很好。塞尔吉奥·莱昂内电影中，作曲家和导演达成某种程度致，他们对待西部片方式与斯特拉文斯基作风如出辙，随心所欲，几乎完全背离西部片本质，赋予其浓重政治色彩。视觉和音乐疏离可能受到布莱希特1影响，戏剧以及形成戏剧所有其他艺术形式，其处理方式中都体现出疏离：总有部分，通过在主体和客体之间建立屏障，否定并革新中欧浪漫主义传统。换句话说，在作者、听者以及主题之间，永远存在隔阂。对莫里康内来说，电影音乐及其评论功能即体现隔阂途径。音乐作为评论重要地位，使其与
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